«Блоха» - веселый и озорной современный спектакль, написанный на основе двух произведений Евгения Замятина и Николая Лескова.
На сцене – весёлый, удалой оружейник Левша, талантливый и преданный своей Отчизне. По словам Николая Лескова: Левша - «олицетворенный народной фантазией миф», скроенный из легенд и пословиц-поговорок».
Яркая, озорная народная комедия о России, о любви, о свободе и несвободе, о таланте, творческом азарте и судьбе художника приглашает всех в фантастическое путешествие за мечтой.

Девочка, девушка, женщина… Что волнует и чем живет каждая из них? Четыре возраста одной героини и всемогущие социальные сети.
Четыре актрисы играют одну судьбу в разные её годы. Школьница Алёнка из 80-х – Алёна 28 лет – Алёна Станиславовна в 34 года – Елена Чижук в 43. Разные и единые. Не важно, где проходит действие – в реальности, в воображении или интернете – это не имеет значения. Перед вами стремительно пролетят 30 лет человеческой жизни.
Ироничные, смешные и невероятно трогательные образы. Монолог на четыре голоса.

«Мы все живём в горящем доме. Пожарным позвонить нельзя. Выхода нет. Нам остается лишь наблюдать из окна второго этажа, как горит наш дом».

Т. Уильямс.

Вам предстоит познакомиться с эмоциональным и чувственным миром Теннесси Уильямса, который считается самым русским из американских драматургов. Он был влюблён в творчество А. П. Чехова, как и он, Уильямс обладал голосом, в котором «слышна боль, который доходит до сердца и остаётся там, как сокровище». Герои автора вызывают у нас сочувствие, и сами способны на сопереживание. В них страсть и страдание рифмуются с любовью и болью.

Теннесси Уильямс – один из самых известных драматургов XX века, двукратный обладатель Пулитцеровской премии и номинант на кинопремию «Оскар», ничего не сочинял в своих пьесах, он рассказывал истории, пережитые им самим. Не случайно, он написал про свою героиню: «Бланш – это я».

История в спектакле закручивается вокруг девушки, которая потеряла себя и пытается начать всё заново. Она приехала к родным на трамвае со странным названием «Желание», надеясь попасть туда, где любят и ждут, поймут и поверят.

Но трамвай, звеня, поехал дальше. Остались лишь острые желания жить, любить, обрести дом и веру в себя. Только, «суждены нам благие порывы, но свершить ничего не дано». Человеческие страсти, яростные столкновения людей, отчаянная борьба на выживание, одиночество и страх – всё соединилось в нашем спектакле. Он переполнен любовью, и при этом, именно любви порой так не хватает его героям.

Трамвай «Желание» провезёт главную героиню по всем остановкам её жизни: через счастье и разочарование, надежду, страдание и любовь. Какая будет следующая остановка у Бланш Дюбуа? Как сложится судьба других героев спектакля? Что ждёт их за новым поворотом жизни?..

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 мин.

Режиссёр – постановщик - Николай Елесин
Музыкальное оформление – Николай Елесин
Сценография, костюмы – Сергей Мищенко
Художник по костюмам - Ирина Кузнецова
Пластическое решение – Анастасия Дьячкова

В ролях:

Бланш Дюбуа – Ольга Дикова
Стелла – арт. А. Дьячкова
Стэнли Ковальский – арт. А. Алексеев
Митч – арт. П. Шуть
Юнис – арт. О. Панина
Стив – арт. В. Мещеряков
Пабло – арт. А. Широкий
Врач – арт. Г. Калинин
Надзирательница - арт. Т. Рогачева

Случайный обмен похожими «дипломатами» круто изменил жизнь скромного бухгалтера.

Генри Перкинс в день своего рождения внезапно становится обладателем огромной суммы денег, явно криминального происхождения. Тут и начинается невероятный каскад смешных и нелепых ситуаций с участием Генри, его жены Джейн, их друзей, таксиста, сразу двух полицейских инспекторов и даже киллера.

Меняющиеся обстоятельства растут как снежный ком и заставляют героев мгновенно реагировать на них, приспосабливаться, меняться, путаться и мгновенно находить выход из нелепых ситуаций… Ну, очень смешно!

Постоянные жалобы Николая Дурнопечина на болезни, его желание спрятаться в хандру и надуманные страхи, дали повод окружающим вмешаться в его жизнь. А заодно распорядиться его имуществом и дальнейшей судьбой. Что тут началось! Николай Михайлович перепугался, а родственники и разные проходимцы слетелись на предполагаемое наследство!
В красочном хороводе лиц и характеров нашлось место любви и притворству, искренности и лицемерию, добру и злу. В спектакле много смешных ситуаций.
В них через иронию и смех можно увидеть многие приметы сегодняшнего времени. Спасти корыстный и жестокий мир может только любовь!

Эта история случилась давным-давно. Там, где еще верят в магию и слышат голоса ушедших.
Однажды трагический случай на свадьбе переплетает судьбы и поколения. Спустя годы любовь зарождается уже между следующим поколением, а новая свадьба кажется избавлением от прошлых печалей и страданий.
Жених и невеста готовятся соединить свои жизни, но мистика и призраки скорби вчерашнего дня встают на пути влюбленных. Воспоминания переплетаются с реальностью, живые с мёртвыми, и уже не понятно, где границы между мирами.
Здесь о чувствах говорят языком тела, пластики и страсти. Смогут ли герои избежать уготованного им будущего?..
Автор постановки предлагает совершенно новую трактовку известной пьесы, наполняя её эксцентричной музыкой, яркой хореографией и новыми персонажами.
Приготовьтесь к встрече с другим миром, где о чувствах говорят языком страсти, пластики и танца.

«Богатые невесты» — одна из поздних пьес А. Островского, которая довольно редко ставилась в театре. Но в последние годы именно «Богатые невесты» все чаще радуют зрителей своим присутствием на театральных сценах.
Действие спектакля происходит летом, в дачном поселке, где случаются знакомства, неожиданные встречи и любовные истории.
Приезд генерала с племянницей разорвал сонную тишину дачного покоя. Страсти, тайны, интриги, разрывы и примирения раскаляют недавно безмятежную атмосферу небольшого поселка. Все герои ищут счастья, но не всегда легко дается дорога к нему. Только молодое стремление к любви помогает понять себя и сделать выбор.
Богатейший язык А. Н. Островского, яркие, колоритные характеры, динамичное действие увлекут вас в любовные приключения прошлого. Но так ли далеко ушло прошлое?! Порой, в нем можно узнать и себя.

Пьеса Алексея Житковского «Горка» на фестивале современной драматургии «Любимовка» по версии объединенного конкурса современной драматургии «Кульминация» признана «Лучшей пьесой 2018 года». Сегодня она - одна из самых репертуарных пьес российского театра.
Смешная, трогательная и драматичная история молодой воспитательницы детского сада Насти не оставит никого равнодушным.
Как противостоять ежесекундному абсурду повседневной жизни? Как сохранить веру в людей и способность любить? Как остаться Человеком?!


Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин.

Василий Теркин - поэтическая хроника войны, в центре которой – русский Солдат, полный юмора и бесстрашия. Его знают все. В спектакле истории фронтовой жизни бойца объединены в единое действие, где есть лирика и трагизм, символика и быт. Здесь обязательно встретится задушевная песня и веселая шутка, удалая присказка и задорное «яблочко». Всё, как в жизни. Но на войне.
«Василий Тёркин» - живая память о героическом времени войны.
Герои Победы останутся жить в веках.

Пьеса «Спасти камер-юнкера Пушкина» считается одним из лучших произведений для театра на русском языке за последние годы. В этой пьесе есть авторская честность, метафоричность и многослойность, особая энергетика и - узнаваемый портрет советского времени с внезапным рывком в «лихие 90-е».
Название пьесы является художественной метафорой времени. Если Пушкин давно стал олицетворением чести, достоинства, свободы и веры, то его «спасение» это и есть спасение русского культурного кода.
Миша Питунин, совсем не героический персонаж и жизнь не предвещала ему ничего необычного, невзлюбил он «солнце русской поэзии» еще с детства и даже не подозревал, что однажды сам совершенно искренне начнет искать ответ на вопрос: как спасти камер-юнкера Пушкина?
Спектакль очень узнаваем. Он про всех и про каждого из нас.
В 2012 году пьеса победила на авторитетном драматургическом конкурсе «Действующие лица», а в 2013-м получила Гран-при на Конкурсе конкурсов «Золотой маски».


Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин.

Вся повесть Василия Шукшина «Калина красная» наполнена драматизмом, поэзией и песней. Спектакль – о русском характере, поэтичном и музыкальном. Но случается, что песня не задалась. Так произошло и с Егором Прокудиным, человеком отчаянным, бесшабашным, мятущимся и совестливым. В его жизни что-то пошло не так. Чего-то главного не случилось, песня так до конца и не спелась. То ли не сумел Егор, то ли он не успел встроиться в жизнь. Он мог бы быть достоин другой судьбы и к этому шёл, но прошлое одолело. Так и остался он в своем окружении «своим среди чужих, чужим среди своих». А для тех, кто любит творчество Василия Шукшина, Егор Прокудин остаётся примером загадочной русской души. Камертоном всего спектакля являются удивительные письма Егора к Любе.

Однажды тишину и однообразие жизни провинциального городка нарушает появление прекрасной незнакомки. Она вносит суету в этот устоявшийся порядок, проявляется нервозное любопытство и повышенная бдительность жителей городка. И среди этих странных людей Незнакомка встречает Его. Всё предыдущее время его главной страстью были звёзды, Вселенная с её загадками. Но при встрече с Незнакомкой Вселенной для Него становится Она. К чему же приведёт эта нечаянная любовь?


Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.

«С любимыми не расставайтесь» — одна из самых пронзительных пьес мудрого, глубокого, нежного, драматичного автора Александра Володина, который всегда говорит о людях, которых очень любит.
Пьеса появилась в 70-ые годы ХХ века, и её тема никогда не перестанет быть актуальной. Она о любви и о нелюбви, о встречах и расставаниях. Поток жизни велик, тороплив и интригующе прекрасен, но как трудно быть с другим человеком как трудно не потерять то, что вначале казалось таким ясным, счастливым и вечным.
«…. Казалось бы, зачем расставаться с любимыми людьми, ради других, с которыми тоже расставаться, а с ними ради чего, чтобы расстаться со всеми?..».

Спектакль–концерт посвящён жизни и творчеству легендарного артиста, народного артиста РСФСР Андрея Миронова.
Неунывающий весельчак и жизнелюб – такого Андрея Миронова знала и любила вся страна. Его жизнь была похожа на фейерверк: лучшие роли в театре, кассовые кинокартины, толпы восторженных поклонниц! Остроумный, элегантный, обаятельный – настоящий баловень судьбы. И всё–таки баловнем судьбы его назвать нельзя…
Спектакль родился, как самостоятельная работа Андрея Широкого в рамках творческих инициатив, посвященных Году Театра.


Продолжительность спектакля: 1 час 15 мин.

У всех свои привычки. Друзья Пьера любят собираться и приглашать на встречу приглянувшегося им чудака или … дурака. Эту нелепую традицию прервал случай... В один из вечеров непосвященный в причуды хозяина гость случайно путает намеченный ход встречи, и всё идет наперекосяк! Кто в финале останется в дураках, понять сложно. Но весело будет всем!


Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.

Интрига комедии имеет явно детективный характер: две милые, забавные сестры - тётки - живут в старинном особняке, доставшийся им в наследство. Дом расположен в самом центре города и потому становится «лакомым куском» и для чиновников, и для родни. Особняк то и дело атакуют разные гости – от племянников хозяек, с сомнительной репутацией и без неё, до полицейских. Чтобы вернуть жизнь в спокойное русло, тётки крепко держат оборону: в ход идут переодевания, игра на чувствах и пирожки с капустой и мышьяком.


Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин.

Психологическая комедия положений и характеров с нотками романтической мелодрамы. Муж, любитель выпить, «забыл», куда он припрятал семейные накопления, жена не знает, что предпринять. В газете прочла, что можно на дом, вызвать гипнотизера и с его помощью выпытать, где находится тайник. Гипнотизер выступит в роли живого «детектора лжи», а супруги узнают друг о друге много интересного, порождая тем самым бурные выяснения отношений. Когда все перессорились, гипнотизер решает, что выйти из ссор необходимо. Но как?!...

Продолжительность спектакля: 1 час 20 мин.

Это история о мире, где мифы продолжают жизнь, где стихия страсти подчиняет себе людей.
Сильная, гордая дочь царя Колхиды, любимая жена своего мужа, волшебница Медея вдруг остается одна! Готова ли она к этому?..
Как выстоять в этом жестоком мире, полном боли, предательства и обмана.
Спектакль дает возможность зрителям узнать и... полюбить Медею.

Продолжительность спектакля: 2 часа 10 мин.

Режиссер-постановщик - Олег Куртанидзе
Художник - постановщик - засл. художник РФ Валерий Мелещенков
Музыкальное оформление - Олег Куртанидзе
Хореограф - Людмила Вединяпина

В ролях:

Медея - арт. Т. Шишкина
Ясон - арт. С. Холкин
Эгей - арт. А. Присницкий
Нянька - арт. Т. Рогачева
Рыбак - арт. Г. Калинин
Гонцы: арт. А. Широкий, арт. П. Чистяков