Мы в соцсетях:



Именинники недели:

7 Декабря
Эльдар Касумов
Актер

8 Декабря
Н. А. Андреева
Зав. реквизиторским цехом

Поздравляем!!!




Полезные ссылки:

Горячая линия по профилактике коррупционных нарушений с целью сообщения физическими и юридическими лицами о фактах совершения
			работниками ТОГАУК Мичуринский театр коррупционных нарушений



Мывместе.рф



Национальный проект «Культура»



Культура. Гранты России



Портал Культура.рф







Наши партнеры:










ВЕЧЕРНИЕ СПЕКТАКЛИ


К. Гольдони,
перевод с итальянского – А. Дживелегов

"Трактирщица"

весёлая театральная фантазия
в 2-х действиях.

В гостинице Мирандолины артисты бродячей труппы разбрелись по всем комнатам, везде их весёлые голоса, шутки, улыбки, изящные костюмы галантного века!
Стихия яркого флорентийского карнавала преобразила всю гостиничную жизнь. И понеслось!
Общее ощущение предпраздничной суеты и восхитительной фривольности захватила жизнь наших героев. Мирандолина радостно, без раздумий включилась в общую атмосферу!
Всё закрутилось в динамичном вихре игры.
Причудливые маски украшают лица людей. Порой, кажется, что маски скрывают не только лица, но и души.
Но «приличьем стиснутые маски» иногда могут обмануть не только наши чувства, но и чувства других. Как бы, они нас не подвели.


Продолжительность спектакля:

Режиссер–постановщик - Пётр Орлов
Художник-постановщик – Кристина Данилина
Хореограф-постановщик – засл. работник культуры РФ Ольга Козорез;
Композитор – Владимир Брусс
Хореограф-репетитор - арт. А. Дьячкова

В ролях:
Мирандолина - арт. Л. Новикова
Кавалер Рипафратта - арт. Э. Касумов
Маркиз Форлипополи - арт. А. Широкий
Граф Альбафьорита - арт. А. Алексеев
Ортензия - арт. А. Кондрашова
Деянирa - арт. К. Воеводина
Фабрицио - арт. А. Прохоров
Слуга Кавалера - арт. И. Огиенко
Маски Comedy dell'arte - арт. А. Дьячкова, арт. П. Чистяков, арт. Э. Морева, арт. П. Шуть, арт. И. Попова, арт. Н. Попова, арт. С. Холкин



Фото Ю. Колганова



А. Вампилов

"Прошлым летом в Чулимске"

Драма в 2-х действиях.

Бывают такие беспощадные ситуации, что мир рушится, и перестаёшь верить в свои силы. Понимаешь тщетность усилий что–нибудь изменить. Наступает безразличие и апатия. Но одна встреча с человеком, который любит и верит в тебя, может всё изменить!
«… Как я жил, дальше так жить было нельзя. И вот сегодня… Удивительный сегодня день! Ты можешь смеяться, но мне кажется, что я и в самом деле начинаю новую жизнь. Честное слово! Этот мир я обретаю заново, как пьяница, который выходит из запоя. Всё ко мне возвращается: вечер, улица, лес, – я сейчас ехал через лес, – трава, деревья, запахи – мне кажется, я не слышал их с самого детства… Пойми меня. Ведь только сейчас я вижу всё по-настоящему».

Продолжительность спектакля: 2 ч. 20 мин. с антрактом

Режиссёр–постановщик - Николай Елесин
Художник–постановщик - Кристина Данилина
Художник по костюмам – Кристина Данилина
Композитор – Артемий Туркичев
Постановщик сценических боёв – Максим Пахомов

В ролях:

Шаманов – арт. С. Холкин
Пашка - арт. И. Огиенко
Дергачев - арт. С. Дубровский
Хороших - засл. арт. РФ И. Дубровская
Мечеткин - арт. А. Широкий
Помигалов - арт. В. Мещеряков
Еремеев - арт. А. Шепелев, арт. Э. Касумов
Валентина - арт. А. Дьячкова, арт. Г. Арутюнян
Кашкина - арт. Т. Шишкина, арт. О. Дикова


Фото А. Прохоров.



Н. Лесков, Е. Замятин,
инсценировка - Д. Сарвин

"Блоха"

музыкальная комедия
в народном стиле.

«Блоха» - веселый и озорной современный спектакль, написанный на основе двух произведений Евгения Замятина и Николая Лескова.
На сцене – весёлый, удалой оружейник Левша, талантливый и преданный своей Отчизне. По словам Николая Лескова: Левша - «олицетворенный народной фантазией миф», скроенный из легенд и пословиц-поговорок».
Яркая, озорная народная комедия о России, о любви, о свободе и несвободе, о таланте, творческом азарте и судьбе художника приглашает всех в фантастическое путешествие за мечтой.


Продолжительность спектакля: 1 ч. 40 мин. без антракта

Режиссер–постановщик - Дмитрий Сарвин
Художник–постановщик – Дмитрий Сарвин
Композитор – Василий Тетерин
Хореограф – Александра Фролова

В ролях:
Левша – арт. А. Прохоров
Блоха - арт. А. Дьячкова
1-й Рассказчик - арт. С. Холкин
2-й Рассказчик - арт. И. Огиенко
Царь - арт. А. Присницкий
Донской казак Платов – арт. Э. Касумов
Фрейлина Малафевна №1 - арт. Т. Рогачева
Фрейлина Малафевна №2 - арт. Т. Шишкина
Купец - арт. С. Дубровский
Оружейник Егупыч - арт. А. Шепелев
Тульская девка Машка - арт. Э. Морева
Аглицкая девка Меря - арт. А. Кондрашова
Полшкипер - арт. С. Дубровский
Водоглаз - арт. П. Шуть
Свистовые, химики, механики - арт. С. Холкин, арт. И. Огиенко
Дворничиха - арт. Н. Попова
Царская свита - арт. О. Дикова, арт. Г. Арутюнян, арт. К. Воеводина, арт. П. Шуть, арт. А. Широкий, арт. Н. Попова
Туляки - арт. О. Дикова, арт. Г. Арутюнян, арт. К. Воеводина, арт. П. Шуть, арт. А. Широкий, арт. Н. Попова, арт. Т. Шишкина
Оригинальный вокальный номер "Левша спешит домой" исполняет арт. А. Широкий




А. Соколова

"Фантазии Фарятьева"

Трагикомедия в 2-х частях.

Наша история о любви, о желании быть счастливыми и понятыми.
Люди бесконечно тянутся друг к другу, но никак не могут совпасть и найти свое счастье...
«За что, скажите, люди мучают друг друга? Почему? И любят — мучают, и не любят — мучают» — пожалуй, это главный вопрос, на который все хотят найти ответ.
Мечтаем о далёких планетах и забываем о тех, кто рядом. Надо уметь услышать другого, как бьётся его сердце, что его волнует.

Продолжительность спектакля: 2 ч. 20 мин. с антрактом

Режиссёр–постановщик - Николай Елесин
Сценография – Николай Елесин
Музыкальное решение - Николай Елесин
Художник по костюмам – Ольга Скурихина
Хореограф - арт. А. Дьячкова

В ролях:

Павел Фарятьев – арт. А. Широкий, арт. П. Шуть
Его тётя – засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан
Саша – арт. А. Кондрашова
Люба - арт. А. Дьячкова
Мама – арт. Т. Рогачева






Ю. Воронова.

"Дневник Алёны Чижук"

онлайн - комедия в четыре голоса.

Девочка, девушка, женщина… Что волнует и чем живет каждая из них? Четыре возраста одной героини и всемогущие социальные сети.
Четыре актрисы играют одну судьбу в разные её годы. Школьница Алёнка из 80-х – Алёна 28 лет – Алёна Станиславовна в 34 года – Елена Чижук в 43. Разные и единые. Не важно, где проходит действие – в реальности, в воображении или интернете – это не имеет значения. Перед вами стремительно пролетят 30 лет человеческой жизни.
Ироничные, смешные и невероятно трогательные образы. Монолог на четыре голоса.


Продолжительность спектакля: 1 ч. 30 мин. без антракта
Спектакль идет без антракта.

Режиссер-постановщик - Яна Гловацкая
Художник-постановщик - Яна Гловацкая
Музыкальное оформление - Яна Гловацкая
Хореограф – Анастасия Дьячкова

В ролях:
Алёна 16 лет – арт. А. Дьячкова, арт. Э. Морева
Алёна 28 лет – арт. И. Попова
Алёна 34 года – арт. Т. Шишкина
Алёна 44 года – арт. О. Панина
Он – арт. С. Холкин
Катя - арт. Э. Морева, арт. А. Дьячкова



Фото



Мартин МакДонах
перевод – В. Комендант

"Четверо из Коннемары"

Ирландская чёрная комедия.

Ирландская чёрная комедия о великой любви, трепетной дружбе людей, живущих в условиях суровой ирландской действительности.
...И так же о рыбках, медведях, жареных хомячках и расколотых черепах.
P.S: А корова, которая была на ужин, сдохла сама…

Продолжительность спектакля: 1 ч. 50 мин. без антракта

Режиссёр – постановщик - арт. А. Прохоров
Звуковое оформление и видеоряд – арт. А. Прохоров
Художник – постановщик – арт. С. Холкин

В ролях:

Мик Дауд – арт. С. Дубровский
Мэриджонни Рафферти – засл. арт. РФ И. Дубровская
Мартин Хэнлан – арт. И. Огиенко
Томас Хэнлан – арт. С. Холкин




Фото А. Николаев


Теннесси Уильямс,
перевод с англ. – Вл. Неделин

"Трамвай "Желание"

Драма в 2-х частях.

«Мы все живём в горящем доме. Пожарным позвонить нельзя. Выхода нет. Нам остается лишь наблюдать из окна второго этажа, как горит наш дом».

Т. Уильямс.

Вам предстоит познакомиться с эмоциональным и чувственным миром Теннесси Уильямса, который считается самым русским из американских драматургов. Он был влюблён в творчество А. П. Чехова, как и он, Уильямс обладал голосом, в котором «слышна боль, который доходит до сердца и остаётся там, как сокровище». Герои автора вызывают у нас сочувствие, и сами способны на сопереживание. В них страсть и страдание рифмуются с любовью и болью.

Теннесси Уильямс – один из самых известных драматургов XX века, двукратный обладатель Пулитцеровской премии и номинант на кинопремию «Оскар», ничего не сочинял в своих пьесах, он рассказывал истории, пережитые им самим. Не случайно, он написал про свою героиню: «Бланш – это я».

История в спектакле закручивается вокруг девушки, которая потеряла себя и пытается начать всё заново. Она приехала к родным на трамвае со странным названием «Желание», надеясь попасть туда, где любят и ждут, поймут и поверят.

Но трамвай, звеня, поехал дальше. Остались лишь острые желания жить, любить, обрести дом и веру в себя. Только, «суждены нам благие порывы, но свершить ничего не дано». Человеческие страсти, яростные столкновения людей, отчаянная борьба на выживание, одиночество и страх – всё соединилось в нашем спектакле. Он переполнен любовью, и при этом, именно любви порой так не хватает его героям.

Трамвай «Желание» провезёт главную героиню по всем остановкам её жизни: через счастье и разочарование, надежду, страдание и любовь. Какая будет следующая остановка у Бланш Дюбуа? Как сложится судьба других героев спектакля? Что ждёт их за новым поворотом жизни?..

Продолжительность спектакля: 2 часа 45 мин. с антрактом

Режиссёр – постановщик - Николай Елесин
Музыкальное оформление – Николай Елесин
Сценография, костюмы – Сергей Мищенко
Художник по костюмам - Ирина Кузнецова
Пластическое решение – Анастасия Дьячкова

В ролях:

Бланш Дюбуа – арт. О. Дикова
Стелла – арт. А. Дьячкова
Стэнли Ковальский – арт. А. Алексеев
Митч – арт. П. Шуть
Юнис – арт. О. Панина
Стив – арт. В. Мещеряков
Пабло – арт. А. Широкий
Врач – арт. Г. Калинин
Надзирательница - арт. Т. Рогачева



Р. Куни,
пер. с англ. - М. Мишин.

"Смешные деньги"

детективная комедия.

Случайный обмен похожими «дипломатами» круто изменил жизнь скромного бухгалтера.

Генри Перкинс в день своего рождения внезапно становится обладателем огромной суммы денег, явно криминального происхождения. Тут и начинается невероятный каскад смешных и нелепых ситуаций с участием Генри, его жены Джейн, их друзей, таксиста, сразу двух полицейских инспекторов и даже киллера.

Меняющиеся обстоятельства растут как снежный ком и заставляют героев мгновенно реагировать на них, приспосабливаться, меняться, путаться и мгновенно находить выход из нелепых ситуаций… Ну, очень смешно!


Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин. без антракта

Режиссер–постановщик - засл. арт. Ринат Фазлеев
Художник–постановщик – Надежда Осипова
Музыкальное оформление – засл. арт. РФ Ринат Фазлеев
Художник по костюмам – Надежда Осипова
Хореограф – Елена Волкова

В ролях:
Джейн – арт. Э. Морева, арт. О. Панина
Генри – арт. С. Холкин
Бетти – арт. О. Дикова, арт. И. Попова
Виктор – арт. А. Присницкий
Билл – арт. Э. Касумов
Дэвенпорт – арт. А. Широкий
Слейтон – арт. С. Дубровский



Фото Ю. Колганова



А. Ф. Писемский

"Спасите, меня женят!"

сатирическая комедия
по пьесе "Ипохондрик" в 2-х действиях.

Постоянные жалобы Николая Дурнопечина на болезни, его желание спрятаться в хандру и надуманные страхи, дали повод окружающим вмешаться в его жизнь. А заодно распорядиться его имуществом и дальнейшей судьбой. Что тут началось! Николай Михайлович перепугался, а родственники и разные проходимцы слетелись на предполагаемое наследство!
В красочном хороводе лиц и характеров нашлось место любви и притворству, искренности и лицемерию, добру и злу. В спектакле много смешных ситуаций.
В них через иронию и смех можно увидеть многие приметы сегодняшнего времени. Спасти корыстный и жестокий мир может только любовь!


Продолжительность спектакля: 2 ч. 10 мин. с антрактом

Режиссер–постановщик - нар. арт. РФ Иосиф Фекета
Художник–постановщик – Александр Неделько
Хореограф – Анна Фекета
Ассистент режиссера и муз. оформление – засл. арт. РФ Наталья Долгалёва
Художник по свету – Руслан Десятов

В ролях:
Николай Михайлович Дурнопечин – арт. А. Шепелев
Соломонида Платоновна – засл. арт. РФ Т. Ф. Николаева
Прохор Прохорович Дурнопечин – арт. В. Мещеряков
Настасья Кирилловна Белогривова – засл. арт. РФ И. Дубровская
Ванечка – арт. И. Огиенко
Надежда Ивановна Канорич – арт. О. Панина
Mихайло Иваныч Канорич – арт. Э. Касумов
Никита – арт. А. Прохоров
Сергей – арт. П. Шуть
Марфа – арт. А. Дьячкова




Ф. Г. Лорка

"Кровавая свадьба"

мистическая драма
в 2-х актах.

Эта история случилась давным-давно. Там, где еще верят в магию и слышат голоса ушедших.
Однажды трагический случай на свадьбе переплетает судьбы и поколения. Спустя годы любовь зарождается уже между следующим поколением, а новая свадьба кажется избавлением от прошлых печалей и страданий.
Жених и невеста готовятся соединить свои жизни, но мистика и призраки скорби вчерашнего дня встают на пути влюбленных. Воспоминания переплетаются с реальностью, живые с мёртвыми, и уже не понятно, где границы между мирами.
Здесь о чувствах говорят языком тела, пластики и страсти. Смогут ли герои избежать уготованного им будущего?..
Автор постановки предлагает совершенно новую трактовку известной пьесы, наполняя её эксцентричной музыкой, яркой хореографией и новыми персонажами.
Приготовьтесь к встрече с другим миром, где о чувствах говорят языком страсти, пластики и танца.


Продолжительность спектакля: 1 час 50 мин. с антрактом

Режиссер и хореограф – Анна Фекета
Сценография - Александр Неделько
Художник по костюмам - Виктория Танхасаева
Композитор - Андрей Кротов
Автор перевода и редакции - Сергей Козлов
Видео инсталляции - Алексей Николаев
Художник по свету - Руслан Десятов

В ролях:
Розалия – засл. арт. РФ И. Дубровская
Амалия – арт. А. Кондрашова, арт. Э. Морева
Матео – арт. А. Алексеев
Леонардо - арт. С. Холкин
Марта – арт. И. Попова
Хлоя – арт. А. Дьячкова
Сэбио - арт. А. Прохоров
Гильермо – арт. П. Шуть
Хорхе – арт. С. Дубровский
Мальчик – Степан Гаухман
Бернардо – арт. Э. Касумов
Умберто – арт. А. Шепелев
Ума – арт. Т. Рогачева
Ведьмы, Богини Судьбы:
Норния, 1я – арт. Т. Шишкина
Дичима, 2я – арт. Г. Арутюнян
Морта, 3я – арт. О. Дикова
Гости на свадьбе, умершие родственники Амалии: арт. К. Воеводина, арт. Н. Попова, арт. И. Огиенко.





А. Н. Островский

"Богатые невесты"

лирическая комедия.

«Богатые невесты» — одна из поздних пьес А. Островского, которая довольно редко ставилась в театре. Но в последние годы именно «Богатые невесты» все чаще радуют зрителей своим присутствием на театральных сценах.
Действие спектакля происходит летом, в дачном поселке, где случаются знакомства, неожиданные встречи и любовные истории.
Приезд генерала с племянницей разорвал сонную тишину дачного покоя. Страсти, тайны, интриги, разрывы и примирения раскаляют недавно безмятежную атмосферу небольшого поселка. Все герои ищут счастья, но не всегда легко дается дорога к нему. Только молодое стремление к любви помогает понять себя и сделать выбор.
Богатейший язык А. Н. Островского, яркие, колоритные характеры, динамичное действие увлекут вас в любовные приключения прошлого. Но так ли далеко ушло прошлое?! Порой, в нем можно узнать и себя.


Продолжительность спектакля: 2 часа 30 мин. с антрактом

Режиссер – Николай Елесин
Художник – Константин Ерёмин
Хореограф – Яна Тутарская
Музыкальное оформление - Николай Елесин
Художник по костюмам - Ирина Кузнецова

В ролях:
Цыплунова - арт. Т. Шишкина
Цыплунов - арт. С. Холкин
Гневышов - арт. С. Дубровский
Белесова - арт. Э. Морева
Бедонегова - арт. И. Попова
Пирамидалов - арт. А. Широкий
Горничная Белесовой - арт. О. Панина
Дачники - арт. А. Кондрашова, арт. И. Огиенко, арт. А. Шепелев





А. Житковский

"Горка"

трагикомедия.

Пьеса Алексея Житковского «Горка» на фестивале современной драматургии «Любимовка» по версии объединенного конкурса современной драматургии «Кульминация» признана «Лучшей пьесой 2018 года». Сегодня она - одна из самых репертуарных пьес российского театра.
Смешная, трогательная и драматичная история молодой воспитательницы детского сада Насти не оставит никого равнодушным.
Как противостоять ежесекундному абсурду повседневной жизни? Как сохранить веру в людей и способность любить? Как остаться Человеком?!


Продолжительность спектакля: 1 час 30 мин. без антракта


Режиссер-постановщик - арт. С. Холкин
Художник-постановщик - Сергей Мищенко
Хореограф - арт. К. Воеводина

В ролях:
Настя - арт. А. Дьячкова
Олег - арт. А. Прохоров
Жанна Борисовна - арт. Т. Шишкина
Марина - арт. К. Воеводина
Зульфия Фаридовна - арт. Т. Рогачева
Ольга - арт. И. Попова
Дядя Ваня - арт. В. Мещеряков
Дима - арт. А. Шепелев
Озод - арт. Э. Касумов/ арт. П. Чистяков
Илья - арт. А. Алексеев
Мама Димы – засл. арт. РФ И. Дубровская
Дядя Озода - арт. П. Чистяков/ арт. Э. Касумов
Дети - арт. Г. Арутюнян, арт. О. Панина



75-летию ПОБЕДЫ посвящается

А. Твардовский

"Василий Тёркин"

повесть о бойце в 2-х частях.

Василий Теркин - поэтическая хроника войны, в центре которой – русский Солдат, полный юмора и бесстрашия. Его знают все. В спектакле истории фронтовой жизни бойца объединены в единое действие, где есть лирика и трагизм, символика и быт. Здесь обязательно встретится задушевная песня и веселая шутка, удалая присказка и задорное «яблочко». Всё, как в жизни. Но на войне.
«Василий Тёркин» - живая память о героическом времени войны.
Герои Победы останутся жить в веках.


Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом

Автор инсценировки, режиссер – Николай Елесин
Сценография, костюмы - Борис Голодницкий
Хореограф – Яна Тутарская
Музыкальное оформление – Виктор Норейко
Музыкальная тема Теркина - Ирина Мешкова

В ролях:
Теркин – арт. А. Прохоров
Автор – арт. А. Широкий
Женщина – арт. Т. Шишкина
Генерал – арт. В. В. Мысливец
Повар, Шофер, Адъютант, Сирота – арт. А. Шепелев
1-й боец, Стрелок, Старшина – арт. А. Алексеев
2-й боец, Танкист – арт. И. Огиенко
3-й боец, Лейтенант – арт. П. Шуть
Полковник, Командир – арт. С. Дубровский
Старик – арт. Г. Калинин
Старуха – арт. Т. Рогачева
Девушка, Русланова – арт. К. Воеводина
Санитарка, Смерть – арт. И. Попова
Девушка, Шульженко – арт. А. Дьячкова
Старшая медсестра, Врач – засл. арт. РФ И. Дубровская
Теркин – Теркин – арт. П. Чистяков
Бабка – засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан
Девушка – арт. Г. Арутюнян




Фото



М. Хейфец

"Спасти камер-юнкера Пушкина"

история одного несостоявшегося подвига.

Пьеса «Спасти камер-юнкера Пушкина» считается одним из лучших произведений для театра на русском языке за последние годы. В этой пьесе есть авторская честность, метафоричность и многослойность, особая энергетика и - узнаваемый портрет советского времени с внезапным рывком в «лихие 90-е».
Название пьесы является художественной метафорой времени. Если Пушкин давно стал олицетворением чести, достоинства, свободы и веры, то его «спасение» это и есть спасение русского культурного кода.
Миша Питунин, совсем не героический персонаж и жизнь не предвещала ему ничего необычного, невзлюбил он «солнце русской поэзии» еще с детства и даже не подозревал, что однажды сам совершенно искренне начнет искать ответ на вопрос: как спасти камер-юнкера Пушкина?
Спектакль очень узнаваем. Он про всех и про каждого из нас.
В 2012 году пьеса победила на авторитетном драматургическом конкурсе «Действующие лица», а в 2013-м получила Гран-при на Конкурсе конкурсов «Золотой маски».


Продолжительность спектакля: 1 ч. 20 мин. без антракта


Режиссер-постановщик - Татьяна Воронина
Художник-постановщик - Татьяна Воронина
Музыкальное оформление - Татьяна Воронина

В ролях:
Михаил Питунин - арт. С. Холкин
Воспитательница детского сада, Мама, Учительница, Сека, Девушка, Лера, Замполит - арт. К. Воеводина






М. Самойлов, В. Вербин, О. Солод

"Блудный сын"

оборвавшаяся песня в 2 частях
(по киноповести В. Шукшина «Калина красная»).

Вся повесть Василия Шукшина «Калина красная» наполнена драматизмом, поэзией и песней. Спектакль – о русском характере, поэтичном и музыкальном. Но случается, что песня не задалась. Так произошло и с Егором Прокудиным, человеком отчаянным, бесшабашным, мятущимся и совестливым. В его жизни что-то пошло не так. Чего-то главного не случилось, песня так до конца и не спелась. То ли не сумел Егор, то ли он не успел встроиться в жизнь. Он мог бы быть достоин другой судьбы и к этому шёл, но прошлое одолело. Так и остался он в своем окружении «своим среди чужих, чужим среди своих». А для тех, кто любит творчество Василия Шукшина, Егор Прокудин остаётся примером загадочной русской души. Камертоном всего спектакля являются удивительные письма Егора к Любе.


Продолжительность спектакля: 2 ч. 30 мин. с антрактом

Режиссёр-постановщик – Николай Елесин
Художник-постановщик - Борис Голодницкий
Балетмейстер-постановщик – засл. работник культуры РФ Ольга Козорез
Аранжировка музыки – Артём Туркичев

В ролях:
Егор Прокудин – арт. С. Холкин
Люба Байкалова – арт. А. Кондрашова
Губа – арт. С. Дубровский
Люсьен – арт. И. Попова
Отец Любы – арт. В. Мещеряков
Мать Любы – засл. арт. РФ И. Дубровская
Петр – арт. А. Присницкий
Жена Петра – арт. Т. Шишкина
Николай – арт. А. Широкий
Мать Егора (Куделиха) – арт. Т. Рогачева
Прохожая – засл. арт. РФ Т. Ф. Николаева
Малина: арт. А. Алексеев, арт. И. Огиенко, арт. П. Шуть
Бульдя – арт. А. Прохоров
Бордельеро: засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан, засл. арт. РФ Т. Ф. Николаева, арт. О. Панина, арт. А. Шепелев, арт. Г. Калинин, И. Сабетова
Председатель колхоза – арт. В. Новосельцев
Соседка - арт. О. Панина
Жители деревни: арт. А. Дьячкова, арт. Г. Арутюнян, арт. Э. Морева, арт. Л. Большангорская, арт. К. Воеводина




Фото Н. Алекперов



М. Себастиан,
пер. с румынского – М. Степнова

"Безымянная звезда"

мелодрама
в 2-х действиях.

Однажды тишину и однообразие жизни провинциального городка нарушает появление прекрасной незнакомки. Она вносит суету в этот устоявшийся порядок, проявляется нервозное любопытство и повышенная бдительность жителей городка. И среди этих странных людей Незнакомка встречает Его. Всё предыдущее время его главной страстью были звёзды, Вселенная с её загадками. Но при встрече с Незнакомкой Вселенной для Него становится Она. К чему же приведёт эта нечаянная любовь?


Продолжительность спектакля: 2 ч. 20 мин. с антрактом


Режиссёр – постановщик – Ольга Парфёнова
Художник – Мария Горошко
Музыкальное оформление – Иннокентий Граб
Хореограф – Екатерина Скоробогатова

В ролях:
Неизвестная – арт. А. Дьячкова
Учитель – арт. А. Прохоров
Григ – арт. С. Холкин
Мадемуазель Куку – арт. Т. Шишкина
Начальник вокзала – арт. А. Присницкий
Паску – арт. А. Широкий, арт. П. Чистяков
Удря - арт. Э. Касумов
Иким – арт. А. Алексеев
Ученица – арт. К. Воеводина
Кондуктор – арт. И. Огиенко
Крестьянин – арт. В. Новосельцев



Фото В. Измайлов



А. Володин

"С любимыми не расставайтесь"

свадебное путешествие.

«С любимыми не расставайтесь» — одна из самых пронзительных пьес мудрого, глубокого, нежного, драматичного автора Александра Володина, который всегда говорит о людях, которых очень любит.
Пьеса появилась в 70-ые годы ХХ века, и её тема никогда не перестанет быть актуальной. Она о любви и о нелюбви, о встречах и расставаниях. Поток жизни велик, тороплив и интригующе прекрасен, но как трудно быть с другим человеком как трудно не потерять то, что вначале казалось таким ясным, счастливым и вечным.
«…. Казалось бы, зачем расставаться с любимыми людьми, ради других, с которыми тоже расставаться, а с ними ради чего, чтобы расстаться со всеми?..».

(А. Володин «С любимыми не расставайтесь»).


Продолжительность спектакля: 1 час 50 мин. без антракта

Режиссёр – постановщик – Татьяна Воронина
Художник – постановщик - Любовь Мелёхина
Музыкальное оформление – Татьяна Воронина

В ролях:
Катя – арт. И. Попова
Митя – арт. С. Холкин
Ирина – арт. А. Дьячкова
Судья – засл. арт. РФ И. Дубровская
Ведущий – арт. С. Дубровский
Миронов – арт. А. Присницкий
Миронова – арт. О. Панина
Керилашвили – арт. Э. Касумов
Лариса – арт. К. Воеводина
Мама Ларисы – арт. Т. Рогачева
Беляев – арт. А. Шепелев
Беляева – арт. О. Дикова
Никулин – арт. В. Мещеряков
Никулина – арт. Т. Шишкина
Козлов – арт. А. Прохоров
Козлова – арт. Г. Арутюнян
Шумилов – арт. П. Чистяков
Шумилова – арт. Н. Попова
Женщина – засл. арт. РФ В. Л. Дзидзан
Девушка – арт. Э. Морева
Медсестра – арт. Т. Рогачева
Фотограф – арт. И. Огиенко




Фото Н. Сафонов



А. Широкий

"Андрей"

музыкальный спектакль.

Спектакль–концерт посвящён жизни и творчеству легендарного артиста, народного артиста РСФСР Андрея Миронова.
Неунывающий весельчак и жизнелюб – такого Андрея Миронова знала и любила вся страна. Его жизнь была похожа на фейерверк: лучшие роли в театре, кассовые кинокартины, толпы восторженных поклонниц! Остроумный, элегантный, обаятельный – настоящий баловень судьбы. И всё–таки баловнем судьбы его назвать нельзя…
Спектакль родился, как самостоятельная работа Андрея Широкого в рамках творческих инициатив, посвященных Году Театра.


Продолжительность спектакля: 1 ч. 15 мин. без антракта


Руководитель проекта - Николай Елесин
Автор–составитель - Андрей Широкий
Видеоряд - Руслан Десятов

В ролях:
арт. А. Широкий,
арт. А. Дьячкова




Ф. Вебер,
пер. с франц.- М. Полищук.

"Ужин с дураком"

Комедия в 2-х действиях.

У всех свои привычки. Друзья Пьера любят собираться и приглашать на встречу приглянувшегося им чудака или … дурака. Эту нелепую традицию прервал случай... В один из вечеров непосвященный в причуды хозяина гость случайно путает намеченный ход встречи, и всё идет наперекосяк! Кто в финале останется в дураках, понять сложно. Но весело будет всем!


Продолжительность спектакля: 2 часа с антрактом


Режиссер-постановщик - засл. арт. РФ Ринат Фазлеев
Художник - Надежда Осипова
Музыкальное оформление - Сергей Ерёменко
Хореограф - Людмила Вединяпина

В ролях:
Пьер – арт. С. Холкин
Кристина – арт. И. Попова
Аршамбо – арт. В. Новосельцев
Франсуа – арт. А. Присницкий
Лёблан – арт. А. Широкий
Марлен – арт. А. Дьячкова
Шёваль – арт. С. Дубровский
Стандартист – арт. А. Дьячкова


Фото Д. Куранова



А. Коровкин

"Тетки"

Детективная комедия
в 2-х действиях.

Интрига комедии имеет явно детективный характер: две милые, забавные сестры - тётки - живут в старинном особняке, доставшийся им в наследство. Дом расположен в самом центре города и потому становится «лакомым куском» и для чиновников, и для родни. Особняк то и дело атакуют разные гости – от племянников хозяек, с сомнительной репутацией и без неё, до полицейских. Чтобы вернуть жизнь в спокойное русло, тётки крепко держат оборону: в ход идут переодевания, игра на чувствах и пирожки с капустой и мышьяком.


Продолжительность спектакля: 2 ч. 30 мин. с антрактом


Режиссер-постановщик - Николай Елесин
Художник-постановщик – Сергей Мищенко
Художник по костюмам – Наталья Пальшкова
Музыкальное решение – Ирэн Мешкова
Аранжировка музыки - Николай Бажилин

В ролях:
Гретта – арт. Т. Шишкина
Роза – арт. Т. Рогачева
Роберт – арт. С. Холкин
Инга – арт. И. Попова
Эрик - арт. А. Широкий
Кувыкин – арт. А. Присницкий
Бабакин – арт. В. Новосельцев


Фото Д. Куранова



В. Сигарев

"Детектор лжи"

Комедия.

Спектакль - победитель фестиваля "Итоги сезона - 2017" в номинации "Лучший спектакль малой формы".

Психологическая комедия положений и характеров с нотками романтической мелодрамы. Муж, любитель выпить, «забыл», куда он припрятал семейные накопления, жена не знает, что предпринять. В газете прочла, что можно на дом, вызвать гипнотизера и с его помощью выпытать, где находится тайник. Гипнотизер выступит в роли живого «детектора лжи», а супруги узнают друг о друге много интересного, порождая тем самым бурные выяснения отношений. Когда все перессорились, гипнотизер решает, что выйти из ссор необходимо. Но как?!...

Продолжительность спектакля: 1 ч. 10 мин. без антракта


Режиссер-постановщик - Алессандра Джунтини
Сценография – Марина Акерман
Режиссер музыкального решения – Алессандра Джунтини

В ролях:
Надежда – засл. арт. РФ И. Дубровская
Борис - арт. С. Дубровский
Гипнотизер – арт. С. Холкин


Фото



Л. Разумовская

"Медея"

Версия.

Спектакль - Лауреат областного смотра-конкурса "Итоги сезона"-2013 в номинациях: "Событие", "Лучшая женская роль", "Лучшая сценография".

Это история о мире, где мифы продолжают жизнь, где стихия страсти подчиняет себе людей.
Сильная, гордая дочь царя Колхиды, любимая жена своего мужа, волшебница Медея вдруг остается одна! Готова ли она к этому?..
Как выстоять в этом жестоком мире, полном боли, предательства и обмана.
Спектакль дает возможность зрителям узнать и... полюбить Медею.

Продолжительность спектакля: 2 ч. без антракта

Режиссер-постановщик - Олег Куртанидзе
Художник - постановщик - засл. художник РФ Валерий Мелещенков
Музыкальное оформление - Олег Куртанидзе
Хореограф - Людмила Вединяпина

В ролях:

Медея - арт. Т. Шишкина
Ясон - арт. С. Холкин
Эгей - арт. А. Присницкий
Нянька - арт. Т. Рогачева
Рыбак - арт. Г. Калинин
Гонцы: арт. А. Широкий, арт. П. Чистяков


Фото Д. Куранова








"ШКОЛЬНАЯ КЛАССИКА"

Театральный фестиваль «Школьная Классика» был создан в 2014 году как формат приобщения школьников к классической литературе средствами визуальной театральной культуры.
В нем принимают участие репертуарные театры городов России и стран СНГ.
Спектакли проходят на центральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга.
Так, 4 декабря на сцене КДЦ "Московский" (Санкт-Петербург) Мичуринский драматический театр покажет музыкальную комедию в народном стиле "Блоха" по Н. Лескову, Е. Замятину.
Инсценировка и режиссер-постановщик - Д. Сарвин.
Желаем удачи творческой группе спектакля и ждем с победой!
Ни пуха!..

"С ПРЕМЬЕРОЙ!"

26 и 27 ноября в Мичуринском драматическом театре состоялась долгожданная премьера спектакля "Трактирщица" К. Гольдони. Режиссер-постановщик - Петр Орлов.
Благодарим всех, кто пришел разделить с нами этот настоящий театральный праздник!
С премьерой!
Ближайший и крайний в этом году показ спектакля состоится 10 декабря в 17:00.
Не пропустите!

"VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СПЕКТАКЛЕЙ О ЛЮБВИ «СВИДАНИЯ НА ТЕАТРАЛЬНОЙ»"

С 14 по 20 ноября 2022 г. в Рязани проходил VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СПЕКТАКЛЕЙ О ЛЮБВИ «СВИДАНИЯ НА ТЕАТРАЛЬНОЙ», организованный в 2016 году при поддержке Министерства культуры Рязанской области.
В фестивале приняли участие театральные коллективы из городов России, стран СНГ, ближнего и дальнего зарубежья.
Не случайно выбрана тематика Фестиваля – тема «любви» всегда вызывала неподдельный интерес у всего человечества. Любовь – это великое и прекрасное чувство, которое существует вне времени и без границ.
Мичуринский драматический театр представил спектакль "С любимыми не расставайтесь" А. Володина. Режиссер - Татьяна Воронина.
По итогам фестиваля, наш спектакль награжден Дипломнм за «ЛУЧШЕЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ».
Поздравляем! Ура!


"ИТОГИ II МЕЖДУНАРОДНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ
«НА РОДИНЕ ВЛАДИМИРА ЗЕЛЬДИНА»"

С 17 по 23 октября в Мичуринском драматическом театре проходил II МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «НА РОДИНЕ ВЛАДИМИРА ЗЕЛЬДИНА»!
На протяжении недели 11 театров из Минска, Москвы, Санкт-Петербурга, Буинска (Татарстан), Ирбита, Таганрога, Орла, Ельца, Вольска ежедневно радовали зрителей своими спектаклями.
Состав жюри:
- народная артистка РФ , актриса Центрального Академического театра Российской Армии, бессменная и любимая партнерша народного артиста СССР Владимира Михайловича Зельдина Ольга Михайловна Богданова;
- театральный критик, педагог кафедры истории театра России в ГИТИС, член экспертного совета российской национальной театральной премии "Золотая маска" 2022 года Алла Константиновна Шевелева;
- театровед, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории зарубежного театра ГИТИСа, помощник художественного руководителя Театра им. Евгения Вахтангова по творческим вопросам Дмитрий Владимирович Трубочкин;
- театральный критик, выпускница Российской Академии Театрального Искусства - ГИТИС Ирина Владимировна Кайгородова;
- автор и руководитель творческого проекта театров Российской Федерации "Театральная провинция", руководитель проекта "Соотечественники", проекта "Арбатские встречи" Центрального дома актера им. А. А. Яблочкиной, заслуженный работник культуры России Ирина Владимировна Москаленко.
Каждому учаснику Фестиваля «НА РОДИНЕ ВЛАДИМИРА ЗЕЛЬДИНА» был вручен Диплом, эксклюзивная статуэтка В. М. Зельдина в роли Дон Кихота и памятные подарки.
23 октября после трогательного Вечера памяти, организованного Театром Российской Армии совместно с актёрами Мичуринского театра, со сцены были объявлены итоги Фестиваля:
- Дипломом в основной номинации «Лучший спектакль» награждён спектакль Буинского государственного драматического театра «Шобага» («Жребий»), режиссёр - Тимур Кулов.
- Лауреат фестиваля в номинации «Лучшая женская роль» - заслуженная артистка Республики Беларусь, актриса Белорусского государственного молодёжного театра Наталья Онищенко за исполнение роли Агаты в спектакле «Козий остров», режиссёр - Искандэр Сакаев.
- Лауреат фестиваля в номинации «Лучшая мужская роль» - актёр Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство» Сергей Козлов за исполнение роли Гарсии Кривого, мужа Кармен в спектакле «Кармен. История Хосе».
- Дипломом лауреата фестиваля в номинации «Лучшая режиссёрская работа» награждена Виктория Печерникова - режиссёр спектакля Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство» «Кармен. История Хосе».
- Лауреат фестиваля в номинации «Лучшая сценография» - спектакль Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство» «Кармен. История Хосе», художник спектакля - Ксения Кочубей.
- Лауреат фестиваля в номинации «За подробность сценического существования и Верность традициям театра» - спектакль Ирбитского драматического театра имени А.Н. Островского «Красавица из Линэна», режиссёр - лауреат национальной премии «Золотая маска», заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист РФ Сергей Федотов.
Дипломом лауреата в номинации «Приз зрительских симпатий» награждён спектакль Буинского государственного драматического театра «Шобага» («Жребий»), режиссёр - Тимур Кулов.
Специальные призы и дипломы фестиваля учредил Союз театральных деятелей России:
Дипломами от СТД награждены:
Андрей Григорьев - композитор спектакля «Кармен. История Хосе» Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство» за «Точное воплощение музыкальной образности спектакля».
Спектакль «Письма любви» драматического театра города Вольска награждён дипломом лауреата от СТД РФ в номинации «Искусство диалога со зрителем», режиссёр спектакля - Почетный работник культуры г. Москвы Вячеслав Терещенко).
Мы поздравляем победителей, благодарим всех участников за праздник и эмоции, которые Вы подарили.
Кроме того, Мичуринский драматический театр благодарит заслуженного деятеля искусств России Нику Косенкову - мастера высочайшей квалификации, режиссера, члена Гильдии драматургов, руководителя театра НИКИНДОМ и международной театральной лаборатории за образовательную программу авторской методики речевой практики для всех участников Фестиваля.
Огромная благодарность нашим зрителям за поддержку, аншлаги на каждом спектакле, за искренний смех и слёзы в зале.
До встречи на III Международном театральном фестивале «На родине Владимира Зельдина»!





Адрес театра: 393761 Тамбовская обл. г.Мичуринск, ул.Гоголевская,55
Касса театра: 8 (47545) 5-24-70
Приемная: 8 (47545) 5-34-34
е-mail: michtheatre@yandex.ru
michtheatre@cult.tambov.gov.ru

Администраторы, менеджер по рекламе: 8 (47545) 5-44-40
е-mail:michtheatrepr@yandex.ru